EveryScreen.com/festivals

(Festivals List)

مهرجان كان السينمائى الدولى

( التوضيبة السابعة والخمسون ، 12-22 مايو 2004 )

Cannes International Film Festival

(57^th Edition, May 12-22, 2004)

Official Name: ‘Cannes - International Film Festival’

Official Website: www.festival-cannes.fr

Entry No.: 133.

Date Written: May 25, 2004.

[Last Minor or Link Updates: Saturday, July 30, 2005].

ê Please wait until the rest of page downloads ê

’ لقد ضج الناس من سينما المؤلف المثيرة للضيق ‘ . كلمة لا تقال كثيرا ، مع ذلك تتردد أحيانا من بعض الكتاب المناصرين لرأى أن السينما فن شعبى وصنع بالأساس من أجل الجماهير العريضة . مع ذلك قولها هذه المرة ، يستحق أن تتسمر أمامه كل الأعين والآذان وتفغر له كل الأفواه . خمن من ذا الذى يمكن أن قالها ؟ إنه تحديدا آخر شخص على وجه الأرض على وجه الإطلاق يمكن أن تتوقعها منها . الشخص أشهر من تبناها وكرس للترويج لها كل حياته ، حولها لنوع من الأيديولوچية وفرضها فرضا بالوصاية والصوت العالى والپروپاجاندا وبتشويه كل من عداها ، لمدة نصف قرن كاملة على الثقافة السينمائية لكل العالم : چيل چاكوب رئيس مهرجان كان !

طبعا كانت ملفتة حين قالها فى المؤتمر الصحفى الذى قدم فيه لأفلام الدورة السابعة والخمسين للمهرجان ، التى أقيمت لاحقا من 12-22 مايو 2004 ، أول دورة فى تاريخ المهرجان منذ توليه له لا يختار چاكوب فيلما واحدا فيها ، بل اختارها جميعا تييرى فريموه المدير الفنى . لكن قليلين هم من توقفوا أمام كلماته ’ التاريخية ‘ المثيرة تلك لأن تطبيقها الفعلى كان أكثر إثارة بكثير ، بحيث راحت كل الصحف تغطيه ، ولم يفكر أحد كثيرا فى محاسبة چيل چاكوب وشركاه على ماضيهم أو ندمهم ، حيث جاء بعد نصف قرن من القتل والاغتيال والإرهاب الفكرى والدموى وتلويث السمعة وتدمير الصناعات والاقتصادات عبر كل العالم أو إجمالا بعد حياة مهنية كاملة من الدمار الشامل ( بالضبط كما معمر القذافى ) ، يأتونك وبراءة الأطفال فى عينيهم ( بالضبط أيضا كما معمر القذافى ) ليقولوا لك : Sorry ، لقد اكتشفنا أننا كنا على خطأ !

كيف تغيرت الدورة السابعة والخمسين عن سابقتها ، هو موضوعنا اليوم .

—————————

فى العام الماضى كان الكلام يجرى هكذا : ’ أسوأ مسابقة فى كان يمكن أن تعيها الذاكرة . كلمة لم يكن يتداول النقاد سواها طوال المهرجان ( أضاف لها الناقد ألان هنتر أن عمر ذاكرته أربعون سنة ! ) . لم يكتفوا بهذا . بعد أن يملأوا قاعات العرض ضجيجا وصفيرا ، كان يخرجون دون إتمام مشاهدة الأفلام . فرنسا فرضت فى سابقة تاريخية خمسة أفلام من أفلامها فرضا ، أتت رداءتها بأثر عكسى تماما . السياسة علنية وفى الخفاء أيضا . سياسة فى الاختيارات وفى الضيوف وأيضا فى الجوائز وكلمات الفائزين . كذلك أتت بالأثر العكسى الذى لم تتمناه فرنسا التى تصرفت بحماقة ضد أميركا قبل حربها مع العراق ، وتحاول أن تراجع نفسها دون أن تعلن ندمها صراحة . السؤال هل فعلا هذه أسوأ من أية مسابقة أخرى لكان ، أم أن النقاد أنفسهم هم الذين تغيروا ، وتعلموا أن كل ما يصنع خارج هولليوود وكان يعجبهم من قبل ، ليس إلا هراء فى هراء ؟ وإذا كان المهرجان يفرض السياسة والأيديولوچية عنوة بهذه الطريقة فلن يمكنه إحضار أفلام هولليودية ذات شأن تعجب أحدا سواء الجمهور أو النقاد ، وكى يحضر نجمة هولليوودية مثل نيكول كيدمان كان على السينما الدنمركية فقيرة الموارد أن تدفع نصف مليون دولار فاتورة الفندق لها وحدها كى يغروها بالحضور ، وفى كل الأحوال ينتهى به الأمر يمنح جائزته الكبرى لأميركا استغفارا أو استرضاء ، لكن صدق أو لاتصدق ، وهى سابقة هائلة أخرى فى تاريخ كان : الفائز فيلم تليڤزيونى ! أسئلة كبيرة وكثيرة أثارها اللغط غير المسبوق للدورة السادسة والخمسين لمهرجان إيمى  ، نقصد لمهرجان كان السينمائى الدولى . موضوعنا اليوم ! ‘

The Shadow You Cannot Run from!

طبعا نقصد كان موضوعنا قبل عام من الآن . أما موضوعنا اليوم ، فقد بدأ بملصق مدهش أعلن عنه يوم 21 أپريل 2004 لطفلة صغيرة بالكارتوون مرفوعة الفستان لأعلى ، أما ظلها على الحائط خلفها ، فهو ليس بظل طفلة ، إنما ظل ماريلين مونرو ، من ذات المشهد الشهير من فيلم ’ حكة العام السابع ‘ وهى تقف فوق فتحة تهوية يتطاير معها فستانها لأعلى . غلإدهاش لم يكن فنيا فقط من روعة التصميم والفمرة ، إنما لصراحة المغزى الموضوعى خلفه . هذا كان شيئا مغريا للغاية لأن تخرج بعض الصحف بعنوان ’ حكة العام السابع والخمسين ‘ . حكة العام السابع ، حسب الفيلم هى ظاهرة تصيب الأزواج فى العام السابع من زواجهم ، تدفعهم لخيانة زوجاتهم . مهرجان كان قد احتاج لسبعة وخمسين عاما ليخون مبادئه . وقد كانت يا لها من خيانة !

خمسة أفلام أميركية فى المسابقة ، و8 أخرى خارجها . المسابقة التى خفضت إلى 18 فيلما فقط ، كان الفيلمان الضحية فيها فرنسيين بحيث انخفضت المشاركة من 5 فى العام الماضى إلى ثلاثة فقط هذا العام . بعض من أكبر رموز السينما المسماة بالفنية ممن كانوا يوما آلهة الشاطئ اللازوردى ، ترفض أفلامهم ، ويذهبون الآن لاستجداء مكان فى فندق الليدو الڤينيسى ، ونذكر فقط منهم البريطانيين مايك ليى وكين لوتش والإسپانى كارلوس ساورا واليونانى ثيو أنچيلوپوولووس . الأميركى كوينتين تارانتينو المولع بفنون القتال الآسيوية وصاحب ’ اقتل بيلل ‘ بجزئيه رئيسا للجنة التحكيم ، التى تضم أيضا مخرج أفلام كاراتيه رخيصة آخر من هونج كونج هو هارك تسوى ( حين كنا نتابع أفلام فنون القتال فى فترة كثافتها الكبيرة كنا نعرفه باسم تسوى هارك ، لكن حاليا هذا هو اسمه الأشهر عالميا فيما يبدو ) . والمسابقة بها أيضا ستة أفلام آسيوية كلها من شرق آسيا ، وبعضها أفلام كاراتيه وانتقام شديدة الإغراق ( يعنى من نوعية ’ اقتل بيلل ‘ بالظبط ) ، بحيث بدا للجميع أن النتيجة مقررة سلفا ( فعلا هى مقررة سلفا ، لكن اتضح أن تارانتينو وزميله الآسيوى لم يكنا سوى ستار فى لعبة لم يتوقعاها ، ولتعهد آخر أعاد حرفيا للأذهان سيناريو أيام كانت ميراماكس تذهب للمهرجان فى العقد الماضى ، فقط مقابل وعدها سلفا بالسعفة الذهبية ) .

المهم ذلك الملصق قال كل شىء : ظل هولليوود ظل كبير ضخم ولا يمكن الهروب منه ، يقف خلف تلك الطفلة اللعوب الصغيرة المسماة مهرجان كان .

—————————

الغزو الهولليوودى ، وهى التسمية الفرنسية المحببة طبعا ، لم يأت لأن هولليوود غيرت مبادئها تجاه مهرجان كان ، أو تجاه أية مهرجانات ، إنما نتيجة حفنة من الأشياء المركبة معا . بعد تجربة ناجحة بافتتاح دورة عام 2001 بفيلم ’ مولان رووچ ‘ ، مر عامان بدا واضحا فيهما أن تلك كانت حالة استثنائية يصعب تكرارها . فى العام الماضى فشل المهرجان فى الحصول على ’ المصفوفة 2 ‘ افتتاحا له ، وعرض فى اليوم التالى بسبب 5 ساعات فرق توقيت بين البلدين ، ومبدأ هولليوود أن لا يسبق أحد لمشاهدة أفلامها قبل مواطنى أميركا . هذا العام تخلى المهرجان بكثافة عن شرط المنافسة فى التوقيت هذا ، وعرض حفنة كاملة من الأفلام الأميركية التى سبق لها العرض قبل أسابيع . دع جانبا أن برنامج ’ نصف شهر المخرجين ‘ ، وهو برنامج غير رسمى تنظمه جمعية المخرجين الفرنسيين ، جعل بدوره من أفلام مهرجان صاندانس سالفة العرض عمودا فقريا له . كان واضحا تماما أن المطلوب أكبر عدد من الأفلام الأميركية الكبيرة بأى ثمن . فى المقابل قدمت هولليوود تنازلات هى الأخرى سنعرض لها ، وهى تتنازل عادة إن أوحيت لها أن الحفل سيقام على شرفها ، ولن يدعى له أحد سواها !

أفلام التحريك وجدت طريقها للمسابقة بفيلمين وهى سابقة ، ’ شريك 2 ‘ الأميركى هائل الضخامة والشعبية ، وفيلم ياپانى آخر أى من السينما رقم 2 فى الجماهيرية عالميا ، وبالذات حين يتغلق الأمر بالتحريك ، هو ’ البراءة ‘ . مقال كامل مستقل Variety's Cannes Film Festival East goes West.htm والياپان كما هو معلوم منذ ثورة الڤيديو وغزو أفلام شركة مانجا للغرب ، يحتل التحريك والرعب سواء بسواء ، مكانة مذهلة فى الثقافة الغربية الآن ، بما تقدمه من أعماق ميثولوچية جديدة ، ومسوخ monsters وعفاريت داخلية demons ، وغيرها من مصادر للرعب كلها أصيل ولم يعتده المشاهد الغربى ، وتستكشف بعضا من المناطق المظلمة من العقل الإنسانى لم يقترب منها أحد من قبل .

فى المسابقة أيضا فيلم جديد من إتش بى أو التلڤزيونية سابقة الفوز بالسعفة الذهبية العام الماضى عن فيلم ’ الفيل ‘ . فيلمها الجديد هو ’ حياة وموت پيتر سيللرز ‘ للنجم چيفرى رش . أيضا فى المسابقة فيلم مهرجان صاندانس ’ يوميات الموتوسيكل ‘ وهو ذو كمون تجارى كبير ، وقررت شرمته المنافسة به فى قلب موسم الصيف حيث افتتح أميركيا فى نفس أسبوع مهرجان كان . ومن ستوديوهات مترو كان فيلم ختام المهرجان خارج المسابقة سيرة حياة الموسيقى ذى الشأن فى المسرحيات والأفلام الغنائية كول پورتر ’ الدى الجميلة ‘ De-Lovely .

ملحمة اليونان الضخمة ’ طروادة ‘ ببراد پيت كانت خارج المسابقة ، وهو فيلم يقال إن ميزانيته تجاوزت 175 مليونا يفترض أن تعيد أمجاد ملحميات الخمسينيات ، لكن ما يعيبه بشدة أشياء أكثر جوهرية من مجرد بعض اللمسات العصرية التى أفسدت جو الملحمة التقليدى ، لعل أبرزها للعيان محاولة براد پيت استقاء بعض حركات چاكى شان ليطعم بها نسخته من أخيل ، أو بالأحرى ليفرض فرضا بعض المصداقية على حقيقة ضآلته البدنية . المؤكد مليون بالمائة أن لورين باكول ستقول فى براد پيت ما قالته فى راسيلل كرو حين شاهدت فيلم المصارع ’ مين العصفورة اسمه إيه ده إللى جايبينه يقوم بدور مصارع ؟ ‘ ( ذكرتها من قبل فى التقنية ولاحقا فى هولليوود وأصلها كا قلت هناك ربما إمپاير ثم ذكرتها لاحقا فى حلقة راسيلل كرو طبعا هى زوجة همفرى بوجارت وامرأة بمعنى الكلمة ، وفى وضع تاريخى يخول لها جدا الحكم على الرجال ، أفضل من بناتنا المرهقات بكثير ! ) . العيوب الأعمق هى ما يلى : أين الأسطورة ؟ لا رموز من أى نوع ! كلهم بشر ! النتيجة أن أصبحت المسألة خناقة شوارع لا أكثر ! لا تراچيديا ، ولا وجه للشبه حتى ! الأبطال ماتوا والجبناء عاشوا ! ويا ريت كان بتمن ! حتى خناقات فتوات الشوارع عند نجيب محفوظ فيها أسطورة أكتر من كده ! والنتيجة الجمهور ساخط ، وانفض عن شباك التذاكر على نحو مؤسف !

ما رأى كوينتين تارانتينو ، لا أحد يعلم ! صحيح هو عرض سابقا على أميركا بخمس ساعات فرق التوقيت ، لكن هذه قصة أخرى ، وليست بسابقة خاصة بالمهرجان بل سياسة هولليوودية جديدة لحد ما . فهذا ليس عرضه العالمى الأول ، ذلك أن وارنر ( صاحبة الحلم القديم جدا منذ مطلع التسعينيات بما أسمته فى حينه الإفراج العالمى World Release ) ، قررت أن تفتحه فى كل العالم فى نفس عطلة نهاية الأسبوع ، فكان أن عرض فى بلد عطلته الأسبوعية الجمعة كمصر سابقا بيوم كامل على كل العالم الغربى بما فيه أميركا .

من أفلام هولليوود الكبيرة أيضا ’ قاتلو السيدات ‘ بتوم هانكس ، وقد زار كان لأول مرة . ’ سانتا الشرير ‘ فيلم ’ تجارى للغاية ‘ تحول لخبطة فى عروضه البريطانية والأسترالية السابقة أيضا على عرضه الأميركى . فيلم آخر يقال إنه محبب جدا لتارانتينو هو ’ فجر الموتى ‘ الذى يعشق أفلام الزومبى ، لعله هو أكثر من أثار الاستغراب حين أعلن عنه ضمن قائمة المهرجان ، وخرج أحد النقاد ليقول ساخرا ’ وداعا مانويل دى أوليڤيرا ، مرحبا زاك سنايدر ‘ ( مشيرا طبعا لمخرج البرتجال الكبير الذى تخطى التسعين من عمره ، فى مقابل مخرج الزومبيات الشاب ) .

هذه كلها أفلام خارج المسابقة ، أى لا سلطان لمسابقة ولجنة تارانتينو فعلا عليها ، لكنها لم تمنع الصحفيين من سؤال تييرى فريموه المدير الفنى للمهرجان ، إن كان كل البرنامج قد عهد به لتارانتينو بانتقائه . طبعا رد قائلا إن تارانتينو نفسه أصر على تنوع المذاق . وهى إجابة تؤكد أكثر مما تنفى ، فالمفروض أن رئيس لجنة التحكيم لا رأى له أصلا فى البرنامج وهل يكون متنوعا أم أحاديا ، وكون هذه المناقشة بين الاثنين قد تمت من الأصل معناها أن كان لتارانتينو رأى ، إن لم يكن كل الرأى !

طبعا نسينا القول إن هناك تارانتينو بنفسه موجود خارج المسابقة : ’ اقتل بيلل 2 ‘ !

وطبعا أيضا لسنا فى الحاجة للقول إن كان لاختيارات تارانتينو ( أو لا اختياراته لو شئت ) ، فعل السحر على المهرجان . فهذا مخرج يصنع ويحب أفلاما تنتمى للسينما المسماة بالتجارية وتحديدا الدرجة ياء Z منها ، لكنه مع ذلك يستطيع بثقافته السينمائية الهائلة ، وبكثير من اللمسات الذكية داخل أفلامه أن ’ يبلف ‘ النقاد ، فلا يعرفون كيف يهاجمونها ، إن لم نقل تبدو عسيرة الفهم عليهم ، فيؤثرون الصمت .

فقط نسينا ذكر أفلام فنون القتال الصريحة فى البرنامج الرسمى : ’ منزل الخناجر الطائرة ‘ من الصين ، و’ سيف القمر ‘ من كوريا ، التى منها أيضا فيلم المسابقة مفرط العنف ’ الصبى الكهل ‘ . نفس مقال ڤارايتى المشار إليه وفيها قال بصراحة لا تخلو من طرافة المنتج هونج الكونجى پيتر شان ( صانع ’ العين ‘ الذى يفكر توم كرووز حاليا بإعادة تقديمه ) ، قال للوس أنچليس تايمز : الأميركيون لا يفهمون الحقيقة . هم يعتقدون أننا نقدم شخصيات صينية جدا فى أفلام فنون القتال . الواقع نحن نقدم شخصيات مصطنعة بالكامل . كلنا ، كل العالم ، لم نفعل سوى أن قلدنا هولليوود ، لا شىء لا أكثر !

—————————

كل هذا الثقل للسينما ’ الهولليوودية ‘ و’ الجماهيرية ‘ و’ الضخمة ‘ إلى آخر هذه الأوصاف ، يمكن القول إنها توسعت لتشمل غالبية البرنامج الرسمى . لو استبعدت الإنتاجات الأميركية والفرنسية والآسيوية من المسابقة لتبقت ثلاثة أفلام فقط ، واحد منها هو أول عودة لألمانيا منذ عقد من الزمان والمثير للفضول أن عنوان الفيلم هو ’ مارسيليا ‘ . أما روسيا وأوروپا الشرقية وإسرائيل وسكانديناڤيا وأفريقيا والهند وإيران ، فكلها غائبة وهى التى كانت تقريبا مداخل دائمة فى برنامج المسابقة !

( بمناسبة الهند هى غير مهتمة بالمهرجانات حاليا ، موجودة فى كان أساسا من أجل السوق ، حيث تقوم بغزو هائل للغرب . فيلم القمة سنة 2003 Kal ho na ho حقق 10 مليون داخل الهند ، ومثلها خارج الهند منها 3 فى بريطانيا و2 فى أميركا وحدهما . هذا التقسيم مناصفة بين الداخل والخارج ، ناهيك عن غزو أصعب سوقين فى الدنيا ، وناهيك عن كونها أرقام غير مسبوقة ، كلها تعبر عن سمات سينما عالمية بكل معنى الكلمة . فيلم القمة للعام الأسبق 2002 Koi … mil gaya (Someone) كان يكسر أرضا جديدة أخرى : صنع أول فيلم خيال علمى هندى . مع هذا وذاك السينما الهندية كانت أيضا حديث نقاد مهرجان كان 2004 ، لأن صارت بها سمة أخرى من سمات العالمية وأرضا جديدة تكسر بدورها لأول مرة : التصريح بالجنس الجرئ ! ) .

فى مقابل كل هذا الثقل المذكور ، كان يكفى فريموه فيلما واحدا ليعادل به كل هذا ، ويشبع نعم النقاد لنوعية الأفلام الفنية . إنه فيلم المسابقة ’ 2046 ‘ . من مخرج هونج كونج ، وونج كار‑واى صاحب ’ فى مزاج الحب ‘ قبل 4 سنوات خلقت فى حد ذاتها توقعات هائلة للفيلم الجديد . فيلم يذهب ويجئ بين الماضى والمستقبل فى بناء عالى الأسلوبية وشديد الغموض . لكن الأهم منه أن تأجل عرضه مرتان بعد تحديد موعد بالفعل فى كل مرة . فى المرة الثالثة يوم الخميس قبل أعلان الجوائز بأقل من 48 ساعة ، وصلت أخيرا نسخة الفيلم بالطائرة ، لتصنع سجلا قياسيا فى كسر المواعيد النهائية deadlines فى تاريخ المهرجان ، ولعلها سجلت من قبل باسم فرانسيس كوپولا وفيلمه نهاية العالم الآن 1979 . بعض المخرجين احتجوا وغيروا جداول أفلامهم ، وبعضهم اتهم المهرجان بالتواطؤ مع وونج . وفى نهاية كالعادة مع كل حدث جلل حول الجميع الأمر لنكتة ، مقال موسع 21CANN.html عنه وعن المشاركة الآسيوية عامة وطبعا هناك مراجعة ڤارايتى تقول إن وونج اتفق فى إدارة المهرجان على أن يحصل فيلمه القادم على السعفة الذهبية سنة 2007 ، وسوف يعرضه فى 2008 !

—————————

هل كسر فريموه الانطباع السيئ للعام الماضى بمعاداة كان ‑كما كل فرنسا‑ لأميركا ؟ للأسف نقول إن فوز فهرنهايت 9 / 11 بالسعفة الذهبية ، ألغى كل تلك المجهودات والنجاحات الملفتة فى استقطاب أفلام هولليوود . هولليوود رغم أنها لا يمكن أن تصنف أبدا كمؤسسة يمينية ، لا تحب أبدا أن تسيس السينما لهذه الدرجة ، ولا شك أنها تشعر حاليا بالخديعة ، ولا شك أيضا أن هذا سيلقى ظلالا هائلة على المشاركة الأميركية فى مهرجان 2005 . أضف طبعا أنهم يضعون فى الاعتبار خديعة أخرى ، هى أن فيلم افتتاح هذا العام 2004 ’ تعليم سيئ ‘ لپدرو ألمودوڤار قد ربط مباشرة بأحداث 11 مارس فى مدريد ، فى لعبة سياسية مفضوحة بدورها أتاحت لليسار ( ممثلا فى المفوه سليط اللسان دائما أبدا ألمودوڤار ) منبرا كبيرا لغسل يديه من تلك الأحداث ، بينما داخليا الكل يعلم أنه أمر يدان فيه اليسار الإسپانى المتطرف الذى شجع على الهجرة العربية والمسلمة قبل أى أحد آخر . وألمودوڤار تحديدا واحد من أكثر متطرفيه تطرفا ، وكاد يلقى فى السجن مؤخرا بسبب إلقائه الاتهامات جزافا ذات اليمين وذات اليسار حول تلك الأحداث ، أى أنه لها تاريخا فذا فى محاولة التعمية عن من هو المجرم الحقيقى فيها من بين الإسپان .

Used by Moore to call Harvey and his brother, Another Pic in Censorship Frodo and Sam!

أما عن فيلم مايكل موور ، الذى هو پروپاجاندا رخيصة للغاية ، تلعب على جهل الناس قبل أى شىء آخر ، وإذا به يفوز بالسعفة الذهبية ، بل ويزج فيه باسم المهرجان فى لعبة تحريض سياسية محكمة . ذهب نصف الفيلم الأول للتركيز على علاقة أسرة بوش ببعض من أخوة أسامة بن لادن . الفكرة هى أن الجمهور يجهل أن لأسامة بن لادن 50 أخا وأخت ، الغالبية الساحقة منهم رجال بيزنس كبار وناجحين فى الغرب ، والحقيقة الأبعد هى أن لو لم يكن معظمهم على علاقة ببوش وتشينى لكان هذا هو الأمر الذى يستحق الاستغراب ورفع علامات الاستفهام ! مايكل موور لم يكن يعلم هذه الحقائق وفوجئ بها ؟ ربما ، لكن الأرجح أنه بالأحرى يعلمها جيدا ، والأهم ألف مرة من هذا أنه يعلم جيدا جدا ، وليس جيدا فقط ، أن جمهوره لا يعلمها . هو دوما يذكر نصف الحقيقة ، ويجعلها كما الاكتشاف الباهر . للتقريب ، هى نفس طريقة يسرى فودة فى قناة الجزيرة . يأتى بمعلومات عادية جدا ومعروفة لكل مهتم ، ويقدمها وكأنها اكتشافات استخباراتية مثيرة هائلة ، أساسا من خلال خلق إيحاء موهوم بمقاومة الجميع للكشف عنها ! وطبعا الأثر من وراء نظرية المؤامرة هذه ، الستراتيچية الإعلامية اليسارية المألوفة جدا ، الأثر الذى أراده هنا مايكل موور هو خلق إيحاء بأن بوش نفسه كان شريكا فى أحداث سپتمبر !

النصف الثانى من الفيلم ذهب لاستدرار الدموع حول الضحايا الأميركيين فى العراق وحول أطفال العراق ، وأشياء كثيرة رخيصة من هذا القبيل . أما الزج باسم المهرجان ، فقد بدا واضحا قبله بأسابيع ، حينما فجر مايكل موور قضية أن ديزنى ترفض توزيع فيلمه ، وأن ثمة نوع من الرقابة ، بل أوحى أن البيت الأبيض نفسه حارب ظهور الفيلم من البداية ، لولا أن نجح المخرج الهمام بدهائه الخارق فى دس بعض المصورين على الپنتاجون ليصحبوا قوات الغزو فى العراق ، وكأن الپنتاجون زوج مخدوع وهؤلاء يصورون لحساب مايكل موور . هذا ما قاله بلسانه ، وطبعا قاله وهو يضحك كعادته فى الضحك الذى لا يتوقف ، هى سمة لليساريين ممن يريدون أن يبدوا أكثر ذكاء من بقية الرفاق .

أما الكلام عن ديزنى فهو سفالة لا أكثر . منذ أكثر من عام كامل ( نكرر : أكثر من عام كامل ، أى منذ كانت مدافع حرب العراق لا تزال بعد ساخنة هى نفسها ) ، وقرار ديزنى بعدم توزيع الفيلم معروف لكل من لهم صلة بالأمر ( لكن أيضا غير معروف للجمهور العريض ) . وكما قال رئيسها مايكل آيسنر فى خطاب وجيز للنيو يورك تايمز : كما أن كل صحيفة ليست ملزمة بتعميم كل مقال يرد إليها ، ديزنى ليست ملزمة بتوزيع كل فيلم يقدم إليها . وردا على تهمة الجبن ، قال إن الجبن الحقيقى كان سيكون الرضوخ لتلك الحملة . وعن حرية التعبير المكفولة دستوريا لمايكل موور ، قال إن ديزنى يحميها أيضا ذات الحق الدستورى فى حرية التعبير ، من حقها أن تؤيد هذا الرئيس أو ذاك ، ومن حقها أن تقف على الحياد ، وهذا ما فعلته . وكرر إيحاء بما معناه أن كان يعتقد أن هذه قضية روتينية تمت وانتهى أمرها قبل عام كامل ، كما عشرات الأفلام التى ترفض الشركة توزيعها ، وهى تثار الآن وفقط من لا شىء ، إلا من أجل الدعاية الرخيصة للفيلم . أما ما لم يقله أيسنر ، هو أن ثمة دستة من كبار شركات التوزيع الأخرى فى أميركا ، فلماذا فشل المخرج الهمام ، الوحيد على وجه الأرض الذى خدع دونالد رامسفيلد شخصيا ، لماذا فشل فى الحصول على موافقة أى منها . ما لم يقله أيسنر أيضا ، هو لماذا لا ينشىء مايكل موور شركة توزيعه الخصوصية بدلا من تلويث سمعة شركات التوزيع العتيدة ، الأمر الذى اعتقدنا أنه انتهى برحيل رضوان الكاشف وتفاقم مشاكل الحنجرة عند يوسف شاهين . حتى كتابة هذا لا يوجد بعد للفيلم موزع ، وكل ما نعلمه أن مايكل موور عاكف ، وبلسانه هو ، على تصحيح نسخته تصحيحا جذريا ، ذلك طبعا بعد انكشاف الكم الهائل من الأكاذيب ونقاط الضعف الموضوعية فيه ، بعد عرضه فى كان . هنا تحديدا ، كلام بعض النقاد ذهب بعيدا جدا فى نقد الفيلم ، ومنهم أهمهم جميعا وأوفرهم أثرا فى دنيا الترفيه ، ناقد ڤارايتى . رأى فيه أنه تم تنفيذه بتعجل شديد للحاق بموعد الانتخابات ، ودون بحث جدى فيما يطرح من أمور . وخلص تقريبا لأنه سيتحول لنيران عكسية ضد مايكل موور ، إن لم يكن ممكنا لنا القول بما هو أبعد إن جائزة كان كانت هى قبلة الموت له ( لا أشك من روح مقاله أنه كان سيضيف هذا له لو كان قد كتبه بعد الجائزة ) . كذلك جزم تود ماككارثى ككثيرين غيره بأنه إن لم يكن للفيلم تأثير إيجابى على حملة بوش فلن يكون له أى تأثير سلبى ، وقطع بأنه لن يشاهده إلا أتباع الحزب الديموقراطى شديدى الولاء .

حاول مايكل موور التلميح لأن خمسة من أعضاء اللجنة التسعة هم أميركان وبريطانيون ، أى من ’ التحالف ‘ حسب قوله . هذا تضليل واضح ، هو نفسه أميركى ، لكن يسارى متطرف ، ما المشكلة ؟ والصحف العالمة ببواطن ومنها ڤارايتى أيضا ، قالت بصراحة تامة غير مألوفة من صحافة رصينة مثلها ، إن چاكوب وفريموه قد اختارا للجنة بعناية لتعطى الجائزة لموور ( زائد إلماح لأنها ليست نية من طرف واحد ، بل صفقة وعد بها هو وهارڤى واينستاين صراحة سلفا ) ، ووصفت هذا بأنه انتقام فرنسى جيد الإعداد من موقف بوش شديد الاحتقار لفرنسا . وطبعا لا يوجد ما يفصح رسميا عن لمن صوت تارانتينو شخصيا ، فهو تحدث بلسان اللجنة قائلا إنها منحت الجائزة لفيلم رأته عظيما . لكنه بخبث وذكاء أردف تعليقا على كونه فيلما سياسيا قائلا : ’ للجان التحكيم سياساتها أيضا ! ‘ .

مايكل موور يسمى بوب وهارڤى واينستاين فرودو وسام . ربما لا يعجب الكثيرين استخدام يسارى مثله لأسماء من ’ لورد الخواتم ‘ . لكن إن كان ثمة فرودو وسام لا يفترقان أبدا ، وهما المخططان لكل شىء سويا ، فهما مايكل وهارڤى !

—————————

فيما يلى القائمة الكاملة لأفلام الجائزة الكبرى / السعفة الذهبية :

The Cannes Top Awards:

Grand Prix du Festival international du film:

1949 - The Third Man (Great Britain, Carol Reed)

1951 - Miroirs de Hollande (Netherlands, Bert Haanstra)

Froken Julie (Sweden, Alf Sjoberg)

Miracolo a Milano (Italy, Vittorio De Sica)

1952 - Othello (US, Orson Welles)

Due Soldi di Speranza (Italy, Renato Castellani)

1953 - Le Salaire de la Peur (France, Henri-Georges Clouzot)

1954 - Jigoku-mon (Japan, Teinosuke Kinugasa)

The Cannes Palme d’Or winners (not awarded between 1946-54):

1955 - Marty (US, Delbert Mann)

1956 - Le monde du silence (The Silent World) (France, Jacques-Yves Cousteau)

1957 - Friendly Persuasion (US, William Wyler)

1958 - The Cranes Are Flying (USSR, Mikhail Kalatozov)

1959 - Orfeu Negro (Black Orpheus) (France, Marcel Camus)

1960 - La Dolce Vita (Italy, Federico Fellini)

1961 - Viridiana (Spain, Luis Buñuel)

Un Aussi Longue Absence (Such a Long Absence) (France, Henri Colpi)

1962 - O Pagador de Promessas (The Given Word) (Brazil, Anselmo Duarte)

1963 - Il Gattopardo (The Leopard) (Italy, Luchino Visconti)

1964 - Les Parapluies de Cherbourg (The Umbrellas of Cherbourg) (France, Jacques Demy)

1965 - The Knack... and How to Get It (UK, Richard Lester)

1966 - Un homme et une femme A Man and A Woman (France, Claude Lelouch)

Signore e signori (Italy, Pietro Germi)

1967 - Blow-up (UK, Michelangelo Antonioni)

1968 - No prize awarded (festival abandoned after a couple of days)

1969 - If... (UK, Lindsay Anderson)

1970 - M*A*S*H (US, Robert Altman)

1971 - The Go-Between (UK, Joseph Losey)

1972 - La classe operaia va in paradiso The Working Class Go To Heaven (Italy, Elio Petri)

Il Caso Mattei (Italy, Francesco Rosi)

1973 - Scarecrow (US, Jerry Schatzberg)

The Hireling (UK, Alan Bridges)

1974 - The Conversation (US, Francis Ford Coppola)

1975 - Chronique des années de braise Chronicle of the Burning Years (Algeria, Mohammed

Lakhdar-Hamina)

1976 - Taxi Driver (US, Martin Scorsese)

1977 - Padre padrone (Italy, Paolo & Vittorio Taviani)

1978 - L’albero degli zoccoli The Tree of Wooden Clogs (Italy, Ermanno Olmi)

1979 - Apocalypse Now (US, Francis Ford Coppola)

Die Blechtrommel (The Tin Drum) (Germany, Volker Schlöndorff)

1980 - All That Jazz (US, Bob Fosse)

Kagemusha (Japan, Akira Kurosawa)

1981 - Czlowiek z zelaza (Man of Iron) (Poland, Andrzej Wajda)

1982 - Missing (US, Constantin Costa-Gavras)

Yol (Turkey, Yilmaz Güney, Serif Goren)

1983 - The Ballad of Narayama (Japan, Shoei Imamura)

1984 - Paris, Texas (Germany, Wim Wenders)

1985 - When Father Was Away on Business (Yugoslavia, Emir Kusturica)

1986 - The Mission (UK, Roland Joffe)

1987 - Sous le soleil de Satan Under Satan’s Sun (France, Maurice Pialat)

1988 - Pelle erobreren Pelle the Conqueror (Denmark, Bille August)

1989 - sex, lies, and videotape (US, Steven Soderbergh)

1990 - Wild At Heart (US, David Lynch)

1991 - Barton Fink (US, Joel & Ethan Coen)

1992 - Den goda viljan (The Best Intentions) (Sweden, Bille August)

1993 - The Piano (New Zealand, Jane Campion)

Farewell My Concubine (China, Chen Kaige)

1994 - Pulp Fiction (US, Quentin Tarantino)

1995 - Underground (France, Emir Kusturica)

1996 - Secrets and Lies (UK, Mike Leigh)

1997 - A Taste of Cherry (Iran, Abbas Kiarostami)

Unagi (The Eel) (Japan, Shohei Imamura)

1998 - Eternity and a Day (Greece, Theo Angelopoulos)

1999 - Rosetta (Belgium, Luc and Jean-Pierre Dardenne)

2000 - Dancer in the Dark (Denmark, Lars von Trier)

2001 - The Son’s Room (Italy-France, Nanni Moretti)

2002 - The Pianist (France-Poland-Germany-U.K., Roman Polanski)

2003 - The Elephant (U.S., Gus Van Sant)

2004 - Fahrenheit 9/11 (U.S., Michael Moore)

فيما يلى البرنامج الرسمى للدورة 57 :

Official selection

Opening (Out Of Competition)

- Bad Education, Pedro Almodovar

Closing (Out of Competition)

- De-Lovely, Irwin Winkler

In competition

- 2046, Wong Kar-Wai, Hong Kong

- Clean, Olivier Assayas, France

- Comme Une Image (Look at Me), Agnes Jaoui, France

- The Motorcycle Diaries, Walter Salles, Brazil

- Die Fetten Jahre Sind Vorbei (The Edukators), Hans Weingartner, Germany

- Exiles, Tony Gatlif, France

- Fahrenheit 9/11, Michael Moore, U.S.

- Innocence, Mamoru Oshii, Japan

- La Femme Est L’Avenir de L’Homme (Woman Is the Future of Man), Hong Sang-Soo, Korea

- La Nina Santa, Lucrecia Martel, Argentina

- Le Consequenze Dell’Amore (The Consequences of Love), Paolo Sorrentino, Italy

- Nobody Knows, Kore-Eda Hirokazu, Japan

- Old Boy, Park Chan-Wook, Korea

- Shrek 2, Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon, U.S.

- The Ladykillers, Joel and Ethan Coen, U.S.

- The Life and Death of Peter Sellers, Stephen Hopkins, U.K.

- Tropical Malady, Apichatpong Weerasethakul, Thailand

- Life Is a Miracle, Emir Kusturica, Bosnia

Out of competition

- 10E Chambre Instants D’Audiences (10th District Courts - Moments of Trials), Raymond Depardon, France

- Bad Santa, Terry Zwigoff, U.S.

- Cineastes A Tout Prix (A Director At All Costs), Frederic Sojcher, Belgium

- Dawn of the Dead, Zack Snyder, U.S.

- Five, Abbas Kiarostami, Iran

- Flying Daggers, Zhang Yimou, China

- Kill Bill-Vol. 2, Quentin Tarantino, U.S.

- La Porte du Soleil (The Door of the Sun), Yousry Nasrallah, France

- Mondovino, Jonathan Nossiter, U.S.

- Our Music, Jean-Luc Godard, France

- Salvador Allende, Patricio Guzman, Chile

- Troy, Wolfgang Petersen, U.S.

Competition short film

- Accordeon, Michele Cournoyer

- Closer, David Rittey

- The Swimmer, Klaus Huettmann

- Flatlife, Jonas Geirnaert

- Gerard My Love, Madeleine Andre

- L’Evangile Du Cochon Creole, Michelange Quay

- La Derniere Minute, Nicolas Salis

- Quimera, Erik Rocha

- Thinning The Herd, Rie Ramussen

- Traffic, Catalin Mitulescu

Un Certain Regard

Opening:

- Bienvenue En Suisse, Lea Fazer

Closing:

- La Rage Au Coeur, Youssef Chahine

Selected

- 10 on Ten, Abbas Kiarostami

- A Tout De Suite, Benoit Jacquot

- Cronicas, Sebastian Cordero

- Dear Frankie, Shona Auerbach

- Hotel, Jessica Hausner

- Kontroll, Antal Nimrod; Marseille, Angela Shanelec

- Moolaade, Ousmane Sembene

- Nelly, Laure Duthilleul

- Noite Escura, Joao Canijo

- Non Ti Muovere, Sergio Castellitto

- Passages, Yangchao

- Poids Leger, Jean-Pierre Ameris

- Schizo, Gulshad Omarova

- Somersault, Cate Shortland

- Sword In The Moon, Kim Eui-Suk

- Terre Et Cendres, Atiq Rahimi

- The Assassination Of Richard Nixon, Niels Mueller

- Whisky, Juan-Pablo Rebella, Pablo Stoll

فيما يلى قائمة الجوائز . لكن الجدير بالذكر أولا أن كان فيلم ’ الجائزة الكبرى ‘ هو الفيلم الذى توقع الجميع فوزه بالسعفة الذهبية من لجنة تارانتينو ، فيلم كوريا الجنوبية ’ الصبى الكهل ‘ فائق العنف . ( ’ الجائزة الكبرى ‘ التسمية القديمة جدا التى عادت كمسمى للجائزة الثانية بدلا من ’ الجائزة الخاصة للجنة التحكيم ‘ . ذلك جاء كما هو واضح إرضاء لتارانتينو الذى أتى لفرنسا كما توهم الجميع وهو نفسه ، من أجل منح الفيلم الكورى الجائزة ، وطبعا تعويضا له لبيع السعفة الذهبية سلفا لميراماكس ومايكل موور . لماذا عادت الجائزة ؟ لا أحد يعلم ، ولا أحد قال شيئا . فقط للدقة نقول إن تلك الجائزة ليست مجرد تغيير اسم ، بل أعيد استحداثها بالكامل ومن ثم إضافتها للجوائز ، فجائزة لجنة التحكيم التقليدية لا تزال موجودة هى أيضا . كذلك نلحظ أن الذى قدم ’ الجائزة الكبرى ‘ هو تارانتينو بنفسه ، ذلك على قدم المساواة مع السعفة الذهبية ) . فوز الفرنسى من أصل جزائرى تونى جاتليف بجائزة الإخراج كان المفاجاة الكبيرة الثانية ، وهو فيلم طرق عالى المكون الجنسى عنوانه ’ المنفيون ‘ حول شاب فرنسى يعود للجزائر بحثا عن جذوره . عامة ، باستثناء جائزة السيناريو ، وباستثناء ذهاب الكاميرا الذهبية لخارج البرنامج الرسمى بالكامل للفيلم الإسرائيلى Or ( الذى كان قد تعجب الجميع لوجوده فى برنامج أسبوع النقاد وليس فى المسابقة الرسمية هو وفيلم آخر هو فيلم الرعب ’ كالڤير ‘ Calvaire ) ، باستثناء هاتين الجائزتين كانت كل الجوائز مفاجئة فى أغلب تقديرات النقاد ، بالذات تلك التى ذهبت للممثل الطفل أو للمخرج ذى الأصل الجزائرى :

INTERNATIONAL COMPETITION

Palme d’Or

Fahrenheit 9/11 (Michael Moore, U.S.)

Grand Prix

Old Boy (Park Chan-wook, South Korea)

Actress

Maggie Cheung (Clean, Canada-France-U.K.)

Actor

Yuya Yagira (Nobody Knows, Japan)

Director

Tony Gatlif (Exiles, France)

Screenplay

Agnes Jaoui, Jean-Pierre Bacri (Look at Me, France-Italy)

Jury Prize (shared)

film: Tropical Malady, (Apichatpong Weerasethakul, France-Thailand-Italy-Germany)

actress: Irma P. Hall, (The Ladykillers, U.S.)

SHORT FILM COMPETITION JURY

Palme d’Or (Short Film)

Trafic, (Catalin Mitulescu, Romania)

Jury Prize (Short Film)

Flatlife, (Jonas Geirnaert, Belgium)

—————————

More Cannes Entries: 2001 (I - II) - 2002 - 2003 - 2004

(Festivals List)